예술과 사람

국립현대무용단 사무국은 한눈에 보아도 비좁아 보였다. 20명 이상의 인력이 근무하는, 국립예술단체의 기획·홍보·마케팅·행정의 본거지라고 보기에는 많이 열악해 보였다. 지난해 7월 28일, 홍승엽 초대감독에 이어 안애순 예술감독이 취임한 이후 문화예술계 현장에서 실감하는 국립현대무용단의 가장 달라진 모습은 우선 단체의 근황을 접할 수 있는 기회가 늘어났다는 것이다. 언론 매체에 보도되는 횟수도 많아지고, 정기적인 소식지를 비롯한 홍보·인쇄물과 공연 팸플릿의 페이지도 늘어났다.
공연 이외의 부대사업들이 눈에 띄게 늘어난 점도 빼놓을 수 없다. 묵직한 글이 실려 있는 무크지 발간과 Dance Talks 프로그램, 일반인과 전문 무용수들을 대상으로 한 강습 프로그램, 전시와 영화 등을 연계한 전시 & 퍼포먼스 프로그램도 생겼고 지역 순회 공연, 젊은 안무가들을 위한 안무 랩(Lab)도 진행 중이다.
정기 공연 외에 새롭게 시도한 세 편의 기획 공연 〈11분〉, 〈춤이 말하다〉, 〈우회공간〉도 시선을 끌었다. 정기 공연 무대에 오른 두 편의 작품은 모두 안애순 감독의 안무 작품이었다. 〈불쌍〉은 기존 작품의 재공연 무대였고, 〈이미아직〉은 그녀의 신작 무대였다.

이렇듯 안애순 감독 취임 이후 많은 변화들이 국립현대무용단과 그 주변에 일어났다. 외형적으로 늘어난 많은 수의 새로운 기획 공연과 교육, 타 장르와 연계한 프로그램의 신설 등 가시적인 성과에도 불구하고 춤계에서 바라보는 국립현대무용단에 대한 시선은 그리 곱지만은 않다. 많은 변화를 주도하면서 춤계의 적지 않은 기대를 한몸에 받고 있는 안애순 감독은 지난 일 년 동안의 추진 사업과 성과 등 이런저런 것들에 대해 자신의 심경을 비교적 솔직하게 털어놓았다.

Q. 사무국에 처음 와보았는데 근무 환경이 그다지 좋아 보이지는 않네요? 워낙 여러 가지 신규 사업들을 많이 시도하고 있어 훨씬 큰 사무국을 머리에 그리고 있었거든요. (웃음)

그렇지요? (웃음) 곧 예술의전당 오페라 극장 쪽으로 사무국을 이전할 것 같습니다.

Q. 취임한 지 1년이 되었습니다. 춤계의 기대대로 예술감독으로서 상당한 추진력을 보여주었고, 국립예술단체로서의 공공성을 어느 정도 실현시키고 있다는 점에서 긍정적인 변화를 주도하고 있는 듯합니다. 우선 취임 1주년을 맞는 소감을 듣고 싶습니다.

1년이 아니라 10년이 지난 것 같습니다. 새로운 것을 만들고 그것을 추진하는 과정에서 이해시키고 하는 시간들이 생각보다 길었습니다. 첫 해는 제가 생각한 것들을 실현시키기 위한 준비단계, 시스템을 만들어 가는 시간이라고 생각했습니다.

Q. 가장 이루고 싶었던 것들이 무엇이었나요?

우수한 작품을 레퍼토리로 남기고 싶었습니다. 레퍼토리의 다양화와 안무가들에게 작품 창작의 기회를 부여하는 것, 그리고 현대무용에 대한 이해를 증진시키는 것이었습니다.

Q. 생각한 것들이 어느 정도 성취되었다고 생각하는지요?

현대무용의 대중화와 현대무용 작품의 유통 확대, 타 장르와의 협업을 비롯한 컨템퍼러리에 대한 담론 형성 등입니다. 소극장이긴 하지만 국립현대무용단의 공연 횟수가 많이 증가했고, 장기 공연으로 관객들의 객석 점유율도 높아졌습니다. 아카데미 팀을 구성해서 21세기의 컨템퍼러리 정신이 무엇인가에 대해 리서치한 작업 등에서 소기의 성과를 거두었다고 생각합니다. 현대무용 대중화와 관련해서는 공연뿐만 아니라 교육 프로그램을 활용한 ‘무용 학교’ 등을 통해 일반인들에게 현대무용을 체험할 기회를 갖게 하고, 기존의 무용 영상과 함께 인문학적 주제의 강의를 연결한 감상과 토크 프로그램도 매월 한 차례씩 열고 있습니다.

Q. 전국에 산재한 250개가 넘는 문예회관을 포함한 공공 공연장에서 무용이 공연되는 횟수는 극히 미미합니다. 약 25% 정도의 극장에서는 일 년에 단 한 차례도 무용이 공연되지 않습니다. 공공 예술단체로서 국립현대무용단의 지역 공연이 더욱 확대되어야 한다고 생각하지는 않는지요?

지역 공연 횟수를 더 늘려야 한다는데 동감합니다. 2013년에는 6개 지역, 그리고 올 상반기에는 4개 지역에서 공연을 했습니다. 올 9월부터 12월까지는 9개 지역에서 공연을 하게 됩니다. 전년에 비해 많이 늘어난 거지요. 그리고 앞으로 커뮤니티 댄스 프로그램을 개발해, 이를 지역과 연계해서 공연을 개최할 생각입니다.

Q. 좋은 아이디어 같아 보입니다. 해설을 곁들여 컨템퍼러리 댄스의 다양한 유형들을 소개하는 것과 함께 현지 주민들이 춤추는 행위와 공연을 통한 작업에 직접 참여하여 체험하게 된다면 무용 예술에 대한 이해도 높아지고 흥미도 더욱 생겨날 것입니다.

한국문화예술회관연합회가 기존에 시행하고 있는 방방곡곡 사업 등과는 별개로 직접 문예회관과 공동제작 등의 방식으로 시행할 수 있는 사업도 적극 제안해보려고 합니다.

Q. 이런 사업들이 더욱 효율적으로 운영되기 위해서는 결국은 예산이 확보되어야 할 텐데요. 국립현대무용단의 예산 28억으로는 이 같은 사업들을 수행해 내기가 부족하지 않나요?

자연스럽게 현재 국립현대무용단이 당면하고 있는 문제들이 노출되는 것 같네요. 정기 공연 외에 다양한 기획 공연을 소화하기에는 예산이 턱없이 부족한 것이 사실입니다. 인건비로 지출되는 액수가 많아 실제 사업비는 많이 부족합니다. 지역 순회 공연의 경우도 예산 부족으로 제약이 있는 것이 사실입니다. 예산이 없다고 필요한 사업을 하지 않을 수는 없어서 지역 공연장에서는 일부 예산을 조정하거나 혹은 공연을 초청하는 형태로 선을 보이고 있습니다.

Q. 지난 일 년 동안 예술감독으로서 조직을 운영하면서 느낀 가장 절실한 사안은 어떤 것들이었나요?

물론 예산 문제는 빠질 수가 없고요. 전용 극장이 있다면 정말 사업 수행에 큰 도움이 될 겁니다. 공연 외에 교육 프로그램의 운영은 물론이고 레지던시와 국제협업 작업에서도 장기적인 계획 수립이 가능하고 충분한 극장 리허설을 통해 작품의 완성도도 더욱 높일 수 있을 것입니다. 연습실 공간도 확충되어야 하고요.

Q. 가장 민감한 문제는 언급하지 않으신 것 같네요. 창작 작업을 위해서는 가장 중요한 것이 무용수들일 텐데요. 여타의 국립무용단체와는 달리 상주 단원이 아닌 프로젝트에 따라 오디션을 뽑아서 단체를 운영하고 있는 체제 말입니다. (웃음) 지난 3년 동안 국립현대무용단의 작업과 관련해 춤계에서 이에 대한 문제점들이 수차례 지적이 되었었지요.

(웃음) 전체적으로 보았을 때 상주 단원 체제가 더욱 효율적인 것은 사실입니다. 노조 문제 때문에 처음 출발 때부터 정해진 방침이라 당장 바꾸는 것은 어렵겠지만 지금은 정기 공연 외에 기획 공연과 여타의 프로그램을 연계해 9개월 정도는 같은 댄서들과 연속적으로 작업을 함께할 수 있도록 방안을 찾아가고 있습니다.

Q. 정기 공연에 올라간 작품이야기도 나누고 싶습니다. 4월에 공연한 〈불쌍〉은 이전 안애순무용단의 작품이었고, 〈이미아직〉은 국립현대무용단과 함께 만든 안감독님의 첫 작품이었지요. 그러나 현장에서 느낀 이들 공연에 대한 전문가들의 평은 모두가 호의적인 것은 아니었습니다. 〈이미아직〉의 경우 외국 비평가보다 국내 비평가들의 평가 기준은 더욱 까다로웠던 것 같습니다.

매 공연이 끝날 때마다 작품에 대한 토론회 형식의 토크 프로그램을 진행을 통해서 다양한 의견들을 듣고 있습니다. 〈이미아직〉의 경우 두 명의 일본 평론가와 유럽의 여러 매체에 기고하는 평론가 한 분이 공연을 보았고 관련 평을 국내 매체에 기고하기도 했습니다.

Q. 국내 안무가의 초연 작품을 외국의 비평가들이 보고 그들의 시각에서 리뷰를 남기는 것은 우리나라 춤계의 달라진 국제교류의 양상을 보는듯합니다. 이는 어떤 면에서 직업 무용단들이 한국 춤계의 국제교류를 위해 기여할 수 있는 부분들이기도 하다는 생각이 듭니다. 국내 비평가들이 다소 까다로운 잣대를 들이댄 것은 'National' 단체로서의 국립현대무용단에 대한 기대, 안무가로서 안애순에 대한 기대가 그만큼 크기 때문입니다. 비록 안애순 감독이 취임한 지는 1년밖에 되지 않았지만 국립현대무용단이 출범한 지는 5년째로 접어드는 시기란 점도 고려되었을 것입니다. 이들 두 작품의 프랑스 샤이오 국립극장(Theatre national de Chaillot) 초청 이야기도 들리던데요?

2016년 6월에 샤이오 극장에서 〈이미아직〉의 공연이 결정되었습니다. 초연에서 제기된 문제점들을 보완해 작품의 완성도를 더욱 높이도록 할 것입니다. 극장의 책임자가 〈불쌍〉과 〈이미아직〉 두 작품을 놓고 고민하고 있다는 이야긴 들었는데 얼마 전 최종적으로 〈이미아직〉을 초청하겠다는 의사를 전달받았습니다.

Q. 유럽이나 미국의 경우 컨템퍼러리 댄스 작품에 대한 유통시장이 비교적 넓다보니 재공연을 통해 레퍼토리화 작업이 자연스럽게 이루어지게 됩니다. 〈불쌍〉의 경우도 그런 단계를 거치는 중이라고 생각합니다. 〈이미아직〉도 죽음이라는 동서양이 공감할 수 있는 보편성을 가진 소재에다 한국의 독창적인 것들을 담아낼 수 있는 ‘꼭두’를 모티브로 하여 국제무대에서 충분한 경쟁력이 있는 레퍼토리가 될 가능성이 높다고 생각합니다. 현대무용 쪽에서 보면 유일한 국립단체이니만큼 적지 않은 안무가들이 국립현대무용단과 작업하고 싶어 합니다. 유럽의 경우 안무가들의 수평 교류, 곧 객원 안무의 활성화가 전체적으로 컴퍼니의 경쟁력을 높이는 긍정적인 영향을 끼치고 있습니다. 이에 대한 복안은 있는지요?

올해 11월에 노정식, 김성용 두 명의 안무가가 무용단과 함께 신작을 발표합니다. 9월에는 자유 소극장에서 해외 초청 안무가로 2014년 베니스 비엔날레 무용 부문 은사자상을 수상한 미켈레 디 스테파노의 작업이 펼쳐집니다. 안무가들의 역량 강화를 위해 시도하고 있는 ‘안무 랩’ 프로그램에는 현재 공영선, 오설영, 전혁진, 정세영, 최승윤, 황수현 등 6명의 안무가들이 참여하고 있습니다.

Q. 국립현대무용단의 해외 안무가 초청은 국제 춤 시장으로의 진출을 위한 가교가 될 수 있다는 점에서 신중하게, 때론 전략적으로 결정될 필요가 있다고 생각합니다. 내년에는 어떤 안무가가 함께 작업을 하게 되는지요?

몇몇 안무가를 현재 섭외 중입니다. 영국이나 독일, 미국 쪽에서 정해질 것입니다. 2016년에는 크리스티앙 리조(Christian Rizzo)를 초청할 계획이고요.

취임 2기를 맞는 안애순 감독 체제의 국립현대무용단은 향후 더욱 발전할 소지가 농후해 보인다. 필자의 이 같은 확신은 다음의 두 가지 이유 때문이다. 얼마 전 공연예술계 현장에서 기획과 행정, 마케팅을 두루 섭렵한 전문가가 새로운 사무국장으로 부임한 것이 그 첫 번째 이유이며, 지난 1년 동안 자신의 구상을 실현시킬 기본 체제를 구축한 안애순 감독이 이제는 단장으로서의 역할보다 예술감독으로서의 직무에 더 많은 신경을 쓸 수 있을 것이기 때문이다.
국립현대무용단은 다른 무엇보다 대한민국을 대표해서 국제 무대에서 당당히 경쟁할 수 있는 예술성 높은 작품을 제작해야 한다. 그것이 국립현대무용단이 존재하는 가장 큰 이유이다. 예술경영과 예술행정의 전문가이자 크고 작은 다양한 안무 작업과 국제적인 감각을 겸비한 예술감독의 협업이 빚어낼 국립현대무용단의 향후 행보는 그래서 더욱 기대된다.